「シンガーソングライター」と「歌手」の違いとは何でしょうか？
似たような印象を持たれがちですが、実際には役割や活動内容に明確な違いがあります。
今回は、「シンガーソングライターと歌手の違い」をテーマに、それぞれの特徴やなり方、向いている人、年収などについて詳しく解説していきます。音楽の道を志す方はもちろん、趣味で始めたい方にも参考になる情報をお届けします。
この記事でわかること
- シンガーソングライターと歌手の明確な違いとは
- シンガーソングライターに向いている人の特徴
- シンガーソングライターになるために必要なスキルや方法
- 収入・仕事事情や活動スタイルの実際
シンガーソングライターと歌手の違いを徹底解説
シンガーソングライターと歌手は、一見すると同じように思えるかもしれません。しかし、実は活動スタイルや求められるスキルに明確な違いがあります。まずは両者の定義や意味、英語表現などを通じて、その違いを詳しく見ていきましょう。
「シンガーソングライター」と「歌手」とは何か？
「シンガーソングライター」と「歌手」という言葉は似ているようでいて、実はその役割や活動スタイルに大きな違いがあります。
一般的に「歌手」とは、他人が作詞作曲した楽曲を歌うことを主な活動とする人を指します。テレビやラジオでよく目にするアーティストの多くがこのスタイルです。プロの作詞家や作曲家、音楽プロデューサーと連携して作品を完成させるため、表現力や歌唱力が非常に重視されます。
一方、「シンガーソングライター」は、自ら作詞作曲を行い、自身で歌うアーティストのことです。つまり、曲の世界観やメッセージを自分で構築し、それを歌として表現するというスタイルになります。楽器演奏ができる人も多く、ギターやピアノの弾き語りでライブを行うケースも珍しくありません。音楽を通して「自分の声」を届けたい人に向いている職業です。
このように、「シンガーソングライター」と「歌手」の違いは「創作にどこまで関わるか」に集約されます。ただ歌うだけではなく、音楽そのものを生み出すのがシンガーソングライターの特徴です。
略や意味の違いを知ろう
「シンガーソングライター」と「歌手」には、それぞれ略称や意味の違いも存在します。まず「シンガーソングライター」は、英語で「Singer-Songwriter」と表記され、文字通り「歌う人（Singer）」と「作詞・作曲する人（Songwriter）」を兼ね備えた人物を意味します。そのため略して「SSW」と表記されることが多く、音楽業界ではこの略語が通用します。
一方で「歌手」は、日本語に由来する表現で、英語では「Singer」と呼ばれます。「曲を歌うこと」が主な仕事であるという意味を持っており、創作行為に直接関わらないケースもあります。そのため、SSWとは異なる立ち位置になることが一般的です。
また、シンガーソングライターはその肩書きからも、創造的でアーティスティックな印象を与えますが、歌手はパフォーマンスや芸能界での活動といった「見せる仕事」としての側面が強くなることもあります。このような言葉の使い分けやイメージの違いも、理解しておくと両者の違いがよりクリアになるでしょう。
英語で見るシンガーソングライターと歌手の違い
英語表現を通じて「シンガーソングライター」と「歌手」の違いを見ると、さらにその役割やニュアンスが明確になります。
まず「歌手」は英語で「Singer」と訳されます。これは純粋に「歌を歌う人」という意味であり、パフォーマンスやボーカルスキルを活かして楽曲を表現する役割を担います。英語圏では「Singer」だけで、作詞・作曲をしていないことが前提となる場合が多いです。
一方で「シンガーソングライター」は英語でそのまま「Singer-Songwriter」と呼ばれ、単語の構成からも分かるように「歌う人」でありながら「歌を書く人」という意味も含まれています。つまり、作詞作曲の能力と、歌唱力の両方が求められることになります。
このように、英語にするとその違いがはっきりと語義に表れるため、「自分の曲を自分で歌うアーティスト」を表現したい場合は、「Singer-Songwriter」という肩書が最も適しています。国際的に活動する場合、この言葉選びがブランディングにも大きな影響を与えるのです。
仕事内容に見る明確な役割の違い
シンガーソングライターと歌手の違いを最も実感できるのは、日々の「仕事内容」においてです。
まず「歌手」の場合、基本的には事務所やレコード会社、またはプロデューサーなどが提供する楽曲を歌い、レコーディングやライブでその魅力を伝えることが主な仕事になります。選ばれる楽曲やスタイルによって、活動内容も柔軟に変わることが多く、歌の表現力やルックス、パフォーマンス性なども大きな武器となります。
一方、「シンガーソングライター」の仕事は、まず自分で楽曲を制作するところから始まります。メロディを考え、歌詞を書き、時にはアレンジや録音も自分で行うなど、クリエイティブな作業が中心となります。さらに、自主制作で音源をリリースしたり、SNSで発信したり、ライブで演奏したりと、アーティストとしての「セルフプロデュース力」が求められます。
このように、歌手は「与えられたものを表現するプロ」であり、シンガーソングライターは「自分の世界観をゼロから創り上げるアーティスト」といえるでしょう。
年収や人気などの違いもチェック
「シンガーソングライター」と「歌手」の間には、年収や人気の面でも違いが見られます。もちろん個人の実力や知名度によって大きく差が出ますが、それぞれの立場には特徴的な傾向があります。
まず「歌手」の場合、メジャーデビューしている人であればテレビ出演やタイアップなどの機会も多く、印税以外にも出演料やイベント収入が安定して得られることが特徴です。人気アーティストになれば年収は数千万円から億単位に達することもあります。一方で、駆け出しの歌手やインディーズ所属のアーティストの場合は、収入が不安定で副業をしている人も少なくありません。
一方、「シンガーソングライター」は自ら作詞作曲を行うため、その分著作権印税などの収入源が多岐にわたるのが強みです。ヒット曲が生まれれば、その楽曲が使用されるたびに印税が発生し、長期的な収入につながる可能性があります。ただし、自主制作やインディーズ活動では初期の投資や機材費、宣伝費などがかかることもあり、安定した収入にたどり着くまで時間がかかるのが現実です。
また、人気の面でも、歌手は「ビジュアル」「歌唱力」「パフォーマンス力」などが注目されるのに対し、シンガーソングライターは「独自の世界観」や「歌詞の深さ」「メロディセンス」といった創作面での個性がファンを惹きつける要素となります。つまり、収入と人気の軸も異なる形で築かれていくのです。
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シンガーソングライターに向いている人・なり方ガイド
シンガーソングライターとして活躍するには、音楽のスキルだけでなく、その職業に適した性格や志向も大切です。
また、「どうすればシンガーソングライターになれるのか？」という疑問は、多くの人が抱えるものです。ここでは、どんな人がこの職業に向いているのか、その特徴や必要なスキル、独学でのなり方、オーディションの活用法まで、プロを目指すためのステップをわかりやすく解説します。
向いてる人の特徴とは？
シンガーソングライターを目指す上で、「自分が向いているのかどうか」は多くの人が気になるポイントでしょう。実はこの職業には、いくつかの“向いている人”の共通点があります。
まず最も大切なのは、自己表現への強い欲求があるかどうかです。自分の想いや考えを音楽という形で伝えたいという気持ちが原動力になります。誰かの作った曲を歌うのではなく、自分の内面を言葉とメロディにして発信したいという意志が必要です。
次に、音楽を作ること自体が好きな人。楽器を演奏したり、メロディや歌詞を考える時間が楽しいと感じる人は、シンガーソングライターとしての適性が高いと言えます。技術は後から磨けますが、創作を楽しめるかどうかは非常に重要です。
また、一人で物事を進められる人にも向いています。デビュー前は、作詞作曲、録音、SNSでの発信、ライブ活動などをすべて自分で行う場面が多いため、自己管理能力や行動力も問われます。
加えて、独自の視点を持っている人や、日常の出来事を深く掘り下げて考えられる人は、歌詞にリアリティや深みを持たせやすく、リスナーの心に響く楽曲を生み出すことができます。
このように、自己表現が好きで、コツコツと地道に創作活動に取り組める人には、シンガーソングライターという職業はとてもやりがいのある選択肢となるでしょう。
シンガーソングライターになるには何が必要？
シンガーソングライターを目指すうえで、何が必要なのかを明確にしておくことは非常に重要です。まず第一に求められるのが、作詞・作曲のスキルです。これは音楽の基本とも言える要素で、自分の思いや物語を曲にして表現する力が求められます。初めは簡単なコード進行から始め、徐々に自分らしいメロディや言葉を見つけていくことが大切です。
次に必要なのが、楽器の演奏力です。ギターやピアノなど、どれかひとつでも演奏できるようになると、作曲の幅が広がります。近年ではスマートフォンやパソコンのアプリを使って作曲する人も増えており、必ずしも高い演奏技術が必要というわけではありませんが、基本的な音楽理論を理解しておくと、より自由に表現できるようになります。
さらに、発信力やセルフプロデュース力も不可欠です。自分の楽曲をSNSや動画サイトにアップしたり、ライブ活動を通してファンを増やしたりする努力が欠かせません。誰かに見つけてもらうのを待つのではなく、自分から動く姿勢が成功への第一歩です。
そのほかにも、録音機材やDAW（作曲ソフト）の使い方を学ぶことも大切です。音質の良いデモ音源を作ることで、オーディションや配信活動での印象が格段にアップします。
独学でも目指せる？なり方のポイント
「音楽の専門学校に行かないと、シンガーソングライターにはなれないのでは？」
そんな疑問を抱える人は多いですが、実際には独学で成功しているアーティストも数多く存在します。独学で目指す場合でも、しっかりとした戦略と継続力があれば、プロとして活動することは十分に可能です。
まずは、身近な目標を設定することが大切です。たとえば、「月に1曲作る」「週に1回SNSで動画を投稿する」といった具体的な目標を立てることで、継続的な活動がしやすくなります。音楽は一夜にして上達するものではないため、コツコツと積み重ねる姿勢が成功への鍵です。
次に、模倣から始めることも有効です。好きなアーティストの楽曲をコピーし、その構造や歌詞の使い方を学ぶことで、自分のスタイルを作る土台になります。そのうえで、徐々にオリジナルの表現に挑戦していきましょう。
また、SNSや音楽配信サイトの活用は独学組にとって非常に重要な武器となります。自宅で録音した曲をYouTubeやSpotifyにアップし、リスナーの反応を得ることで自分の楽曲の改善点が見えてくることもあります。特にTikTokなど短尺動画との相性が良く、バズることで一気に注目を集める例も増えています。
このように、正しい方向性と努力次第で、独学からでもプロのシンガーソングライターになる道はしっかりと開けています。
オーディションやチャンスの掴み方
シンガーソングライターとしてプロの道を目指すなら、オーディションや発表の場を活用することがチャンスを掴むカギになります。音楽の才能や作品を評価してもらえる機会を見逃さないことが、成功への第一歩です。
まず、メジャーレーベルや音楽事務所が開催する新人発掘オーディションは定番の登竜門です。多くの場合、書類審査、音源提出、面接・実技審査といった流れで進行し、実力や将来性が見込まれると、契約やデビューのチャンスを得ることができます。特にオリジナル曲を自作するシンガーソングライターは、アーティスト性や世界観が評価される傾向があり、個性を武器に戦える点が強みです。
また、近年ではYouTubeやTikTok、InstagramなどのSNSを通じて注目されるケースも急増しています。自分の曲を気軽に発信できる時代だからこそ、チャンスは自分で作り出せるのです。実際にSNSで人気を集めてからオファーを受け、メジャーデビューを果たすアーティストも珍しくありません。
さらに、コンテストやライブイベントへの参加も有効です。リアルな場での評価はファンを増やすきっかけにもなり、人とのつながりやネットワーク構築にもつながります。
シンガーソングライターにとって、チャンスは「待つ」ものではなく「掴む」ものです。地道に情報をチェックし、行動し続けることで、大きな一歩を踏み出せる可能性が広がります。
大変なこと・マイナーな現実も知っておこう
華やかなイメージのあるシンガーソングライターという職業ですが、実際には表に出ない大変さや、マイナーな現実も多く存在します。夢を追う上で、そうした側面も理解しておくことは非常に大切です。
まず、自分で楽曲制作を行うということは、常に「新しいものを生み出し続ける」プレッシャーと向き合う必要があるということです。アイデアが出なかったり、評価されなかったりする時期には、自己肯定感が下がることもあります。また、自分の作品が思うように評価されない場合でも、次の曲に取り組む前向きさが求められます。
次に、収入面の不安定さも避けて通れない現実です。インディーズで活動する場合、音源の売り上げやライブ収入は限られており、副業をしながら音楽を続ける人も多くいます。成功までの道のりが長く、報われるまでに時間がかかることを覚悟しなければなりません。
さらに、シンガーソングライターは一人で活動することが多いため、孤独との向き合い方も課題です。アドバイスをもらえる仲間が少なく、活動方針や作品への評価に悩むこともあるでしょう。メンタルケアや気持ちの切り替え方も、長く続けるための重要なスキルとなります。
このように、裏側には厳しい現実もありますが、それでも「自分の音楽を誰かに届けたい」という強い想いがあれば、乗り越えられる壁でもあります。しっかりと現実を理解し、準備を整えたうえで夢に向かって進むことが、長く続けるための秘訣です。
ミュージシャンとしてそこそこ有名になるには？
「そこそこ有名なミュージシャンになりたい」という目標は、現実的でかつ大きな夢への第一歩とも言えます。実際に大衆的なブレイクを狙わずとも、安定したファン層を持ち、継続的に音楽活動を続けられるレベルの知名度を得ることは十分に可能です。
そのためには、まず継続的な発信とファンとの信頼関係の構築が欠かせません。SNSでの定期的な投稿、YouTubeやTikTokでのパフォーマンス動画のアップ、ライブ配信など、日々の積み重ねがファンとの距離を縮めます。たとえ爆発的にバズらなくても、着実に人の心に届くコンテンツを作り続けることで、コアなファンが増えていきます。
次に重要なのが、自分だけの音楽スタイルやキャラクター性の確立です。他のミュージシャンと似たような楽曲や見せ方では、なかなか印象に残りません。声質、歌詞のテーマ、演奏スタイル、ビジュアルなど、どこかに「あなたらしさ」があることが、自然と「知ってる人には知られている存在」へと導いてくれます。
また、メディアやイベントへの積極的な参加も知名度を上げるチャンスです。地元のFMラジオやインディーズ系音楽サイト、音楽フェスのオーディションなどを活用し、リアルな場でもプレゼンスを築いていくことが大切です。
最後に、「そこそこ有名」になるには、急がず諦めず、じっくり時間をかける覚悟も必要です。一部のミュージシャンはデビューから数年かけてファンを増やし、気づけばライブハウスを満員にできる存在になっています。短期間での結果を求めすぎず、地に足をつけて活動を続けることが、長く愛されるミュージシャンになるための王道です。
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シンガーソングライターと歌手の違いとは？～まとめ
今回は、「シンガーソングライターと歌手の違い」をテーマに、それぞれの特徴やなり方、向いている人、年収などについて解説してきました。
この記事のポイントをまとめます。
- シンガーソングライターは自ら作詞作曲を行い、自分で歌うアーティスト
- 歌手は他人が作った楽曲を歌うことが主な役割
- シンガーソングライターの略称として「SSW（Singer-Songwriter）」が使われる
- 英語では「Singer」と「Singer-Songwriter」で明確な区別がある
- 仕事内容の違いから、大まかに創作中心か表現中心かに分かれる
- 年収面では、著作権収入やライブ収入などが大きく異なる
- シンガーソングライターには自己表現が得意な人が向いている
- なり方には独学、オーディション、SNS活用など複数の方法がある
- 活動には収入の不安定さや孤独など大変な面もある
- そこそこ有名になるには継続的な発信と独自性の確立が必要
シンガーソングライターと歌手には、それぞれ異なる魅力と特徴があります。どちらを目指すにしても、自分に合った道をしっかり見極め、必要なスキルや行動を積み重ねていくことが成功への鍵です。ともに厳しい道ですが、「音楽で自己表現したい」という強い気持ちがあれば、道はきっと開けていくはずです。
最後までお読みいただき、ありがとうございました。
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